«Метаморфозы IV: Барыня. Суходол»

Правила посещения Центра для зрителей скорректированы в соответствии с Приказом Департамента культуры города Москвы № 438/ОД от 3 августа 2020 г. Ношение средств индивидуальной защиты (маски и перчатки), а также измерение температуры тела бесконтактным термометром на входе в здание станет обязательным для зрителей. Посетители с температурой тела выше 37 градусов и (или) имеющие визуальные симптомы респираторных заболеваний (кашель, насморк, слабость) на территорию организации допускаться не будут. Запуск зрителей, как и прежде, будет осуществляться за час до начала спектакля. В случае образования очереди на входе в здание, необходимо будет соблюдать минимально допустимую социальную дистанцию 1,5 метра.

Билеты на спектакли Центра продаются с социальной дистанцией в одно место. Зрителям из одной семьи либо компании при рассадке будет разрешено сесть рядом, при этом сохраняя дистанцию с другими посетителями.

«Метаморфозы-IV: Барыня. Суходол» создан в стиле новая пластическая драма, объединяющем в себе несколько театральных жанров: элементы драматического спектакля, танцевального театра и выразительных эмоций пантомимы.

«Показанный спектакль невероятно кинематографичен: живые декорации, пронзительная акустика, и, конечно же, превосходная игра актеров делают этот спектакль таким современным и глубоким по уровню эмоционального восприятия », — отмечают театральные критики.

«В процессе репетиций в нашей творческой лаборатории возникают новые, иногда экспериментальные, формы воспроизведения замечательной прозы Антона Павловича и Ивана Алексеевича, переложенные на сценическую плоскость, будь то драматический театр с присущим ему психоанализом или пластический театр, основанный на том, что великий Михаил Чехов называл „театром психологического жеста“. Мы стараемся открывать для зрителя новые грани, а порой и новые смыслы в известных всем произведениях», — отмечает художественный руководитель Никита Михалков.

«Нам было интересно поразмыслить о русском человеке на примере этих двух непохожих, но очень точных в понимании своего времени авторов. Но всё же мы убедились, что, как говорится, мораль временна, а мудрость — вечна. Вместе с уникальной атмосферой, заложенной в каждом авторе, мы хотели, пусть отчасти „без слов“, прожить две разные истории на сцене. Разные истории, которые, как мы надеемся, сложатся в одну большую картину», — отмечает режиссёр-хореограф спектакля Сергей Землянский.